虽然，成龙、李连杰接近隐退，甄子丹也年纪见长，打不了几年了。
但我们动作片的没落，真不是缺乏优秀的动作演员造成的。
不说赵文卓这样的老生代，我们还有吴京、吴越、樊少皇、张晋这样的中生代，更不用说，还有释小龙、谢苗这样的新生代。
老、中、青三代齐备，不至于到了，无人可用的地步。
那为什么我们的动作片，依然没落了呢？
我认为原因有如下两个:
1.文戏不行；
很多观众，包括演员，导演自己都有误区，以为动作片，打戏精彩就够了。
其实，这种观点大错特错，好的动作片，不仅打戏要漂亮，文戏也要出彩。
如果只有打戏精彩，文戏却一塌糊涂，那这部片子大概率就凉凉了。
文戏是动作片的调剂、润滑油，只有文戏、武戏相得益彰，观众才会买账。
这就好比，你虽然喜欢喝咖啡，但又怕苦，只有糖和奶加得恰到好处，这杯才合你的口味。
糖和奶，好比动作片中的文戏，虽是配角，却缺之不可。
不但缺之不可，还要恰到好处，这样这部动作片，才会在出彩的同时，又不会被文戏抢了风头。
香港经典的动作片，都符合这一特点。
李连杰的【黄飞鸿】系列，不仅动作场面行云流水，整部片子，更无不透露着，家国情怀。
成龙的【A计划】系列，不仅动作设计惊险刺激，剧情更是诙谐幽默，精彩至极。
李连杰的【中南海保镖】中，给我们留下深刻印象的，不仅是里面，炫酷的动作打斗。
男、女主角的唯美爱情，更是让我们至今意难平，甚至比打戏更让我们难忘。
里面的一众配角也是相当出彩，一个个都被刻画得有血有肉，这都离不开导演，强大的文戏功底。
而现在的动作片，都陷入重打戏、轻文戏的误区。
更有甚者，一部片子，从头打到尾，但一看剧情，却稀碎到令人无语。
这样的动作片，自然逃脱不了，票房、口碑双失利的败局。
比如，岳松的【超级保镖】、吴京的【狼牙】、张晋的【狂兽】等。
2.没有创新；
身为一个动作巨星，你光会打没用，你得有个人风格，你得会创新。
这种创新，既可以来自于自己，也可以来自于导演，甚至武术指导。
但无论来自哪里，你得有创新，有个人风格，你得有，不能没有。
来自个人的创新，代表人物——李小龙、成龙、甄子丹。
香港动作片，经历了几个，时期不同的演化，每个时期的风格，都不相同。
最早以邵氏，那种硬桥硬马、一招一式、硬拆硬挡的风格为主。
代表人物是关德兴、石坚的【黄飞鸿】系列，以及刘家良等一众传统武师。
后来，李小龙独树一帜的开创了，以惊人的爆发力和速度，为卖点的截拳道风格。
这是李小龙独有的风格，自成一派，任何人都模仿不来。
成龙一开始，也是模仿李小龙的风格，差点成为票房毒药。
后来开创出「功夫喜剧」＋「玩命特技」的专属风格，才火爆全球。
这也说明，模仿别人的风格，只有死路一条，一定要开创出，自己的风格。
现在，甄子丹接过成龙的班，引入综合格斗，展示前所未有的，以巴西柔术、锁技为主的地面格斗场景，打开新局面，成为新一代的「功夫之王」。
来自别人的创新，代表人物——李连杰。
李连杰和谁合作，就可以转变成那个人，要求的风格。
他的创新风格，来自于与他合作的人。
他既可以在徐克、陈晓东的【东方不败】中，展现写意的独孤九剑。
又可以在【黄飞鸿】中，表演大开大阖的传统功夫。
李连杰并没有开创，独属于自己的风格，但他却能在，已有的传统武术领域中，把传统武术动作做到第一，已经够了。
说到李连杰，就不能不提，和他同时代的，一位沧海遗珠——赵文卓。
赵文卓之所以没有大火:
一是，因为他没有开创出自己的风格；
二是，因为在传武片领域，他始终被李连杰压一头，被拿来和李连杰做比较。
正如这个世界，不需要第二个周杰伦一样，做第二次是没人记得的（现实就是这么残酷）。
再加上，他又赶上了这么一个，动作片文戏不行的时代，注定翻红无望。
